Dans la nouvelle édition du LOK Pop-up Store, les positions invitées se déplacent consciemment dans le champ de tension entre art, design et culture de consommation. Tandis que les artistes travaillent avec des formats tels que des produits dérivés, des éditions et des objets fonctionnels, les designers intègrent des stratégies artistiques dans leur pratique de conception. Ce qui a commencé avec les artistes Fluxus comme une démocratisation de l'œuvre d'art se poursuit aujourd'hui dans un langage formel contemporain qui utilise l'esthétique des outils de marketing, des vêtements et des objets du quotidien. À l'inverse, les objets du quotidien conçus se manifestent comme des objets autonomes.
Le pop-up store devient ainsi un terrain de jeu où les questions d'autorité, de valeur, de reproductibilité et d'accessibilité sont renégociées. Les positions participantes traitent des thèmes centraux de notre époque. De manière interdisciplinaire, des questions autour de la positivité corporelle et d'identité sont examinées, ainsi qu'une nouvelle appréciation des pratiques artisanales. Les coussins se transforment en objets tridimensionnels, les objets du quotidien sont redimensionnés, déformés et réinterprétés. À travers la nourriture, la monnaie et la valeur sont réfléchies, les cartes postales sont stylisées en délicatesses céramiques fragiles et pointues. Les accessoires se présentent comme des manifestes, la peinture naïve apparaît sous une nouvelle lecture.
Avec Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid et Julian Zigerli.
Le Pop-Up Store dans la LOK by Kunstmuseum St.Gallen est ouvert jusqu'au 30 novembre 2026. Pendant la pause estivale du 13 juillet au 21 août 2026, le Pop-Up Store restera fermé.
À propos des participants:
Amos Angeles: Les œuvres d'Amos Angeles oscillent entre œuvre d'art et esthétique de consommation. Avec Goldstei et Goldtaler, il met en circulation une nouvelle monnaie : un pain de fruits fabriqué selon une recette familiale, emballé dans une feuille dorée et vendu par l'artiste lui-même. Entre l'œuvre et la marchandise, la notion de valeur se déplace vers le quotidien. Sa pratique montre que la valeur reste une attribution collective.
IKOU TSCHÜSS: IKOU TSCHÜSS, fondé par Guya Marini et Carmen D’Apollonio, se déplace entre vêtements, accessoires et objets pour la maison. Le duo associe un langage formel ludique à l'excellence artisanale et à une compréhension sans prétention du luxe. Les objets usuels sont transformés en positions de conception autonomes. Ainsi, des objets avec une nouvelle présence esthétique dans la vie quotidienne sont créés.
ISSU ISSU: ISSU ISSU travaille avec une approche basée sur le matériau, caractérisée par une précision artisanale et des univers de couleurs soigneusement développés. En étroite collaboration avec des artisans, les objets sont réalisés en Suisse. Les œuvres échappent à des fonctions claires : elles se situent entre l'objet usuel et l'objet autonome. Artisanat, matériau et possibilités techniques déterminent également la forme.
Jutta Galizia: Jutta Galizia combine dessin, céramique et performance. Ses travaux opulents et colorés semblent ludiques et légers, tout en portant une tendre solennité. Dans sa céramique en volutes, de délicates cartes postales se forment, rappelant des décorations florales de gâteau. Les œuvres associent précision artisanale à fragilité et profondeur subtile.
MICKRY 3: Le collectif féminin MICKRY 3 transpose les langages visuels de l'esthétique quotidienne, de la pop culture et de la publicité dans des œuvres sculpturales. Leurs œuvres se situent entre l'objet d'art, l'édition et un artefact apparemment fonctionnel. Les objets usuels sont aliénés, les tabous sociaux interrogés et les significations déplacées. Derrière la surface ludique se cache un ton subversif.
Vera Mattmann: Vera Mattmann développe son langage visuel à partir du champ de tension entre maternité et identité artistique. Plantes et animaux thématisent à la fois vulnérabilité, force et sécurité. Les univers d'images apparemment doux résultent d'un processus autoréflexif et négocient l'épuisement ainsi que les expériences postnatales. Il en résulte une déclaration féministe.
Talaya Schmid: Talaya Schmid situe son travail dans le discours féministe contemporain et travaille principalement avec le tufting comme pratique artistique. Son langage textile est à la fois punk, attentif et présent. Des vêtements aux œuvres murales, en passant par les installations et les performances, elle étend les possibilités de l'artisanat. Matériau, corporalité et identité sont au centre.
Julian Zigerli: Julian Zigerli comprend la mode comme une pratique culturelle et remet en question les attributions de genre classiques. Ses designs souvent genderfluids brisent les normes avec humour et aisance. Les œuvres traitent de questions d'identité et d'appartenance. En plus de deux décennies, il a ainsi développé un univers de conception autonome et coloré.